信息来源：发布日期:2018-06-19浏览次数:

一、课程基本信息

开课单位：书法学院

课程名称：篆刻毕业创作1

课程编号：193029

英文名称：Seal cutting theory and techniques

课程类型：专业限选课

总学时：72理论学时：36 实践学时：36

学分：4

开设专业：书法学

二、课程任务目标

（一）课程任务

本课程是一门美术学学科书法学专业基础课，是本科学生学习和掌握篆刻理论基础知识及技法实践训练后进入创作阶段课程。本课程的任务是让学生在初步了解各个时代的印章及其理论，并通过这些印章和理论了解各个时代的艺术思潮、审美趣尚以及篆刻的批评方式。了解历代篆刻的风格及其相应的技法特征，能够进行初步的篆刻创作。

（二）课程目标

在学完本课程之后，学生能够：

1.了解历史上各个时期的篆刻作品及其相应的技法。

2.结合各个历史时期的印论，掌握每个时代的艺术思潮、审美趣尚。

3.通过篆刻理论与技法的学习，掌握各个历史时期的艺术思潮以及审美趣尚的变迁。

4.在掌握一定篆刻临摹技法能力的基础上，能进行初步的篆刻创作。

三、教学内容和要求

（一）理论教学的内容及要求

第一章、篆刻创作概述

第二章、篆刻临摹向创作转换阐释

第三章、汉印之美

第一节了解汉代的时代风尚及审美内涵

第二节理解汉印范畴内各时期的风格意趣

第三节掌握典型的汉印风格特点和美学价值

第四章、汉印由临摹走向创作

第一节了解汉印临摹的对象

第二节掌握汉印临摹的方法

第三节了解汉印临摹中存在的问题及掌握解决措施

第四节掌握汉印临摹的基本规律及技巧

第五节理解如何进行汉印的临创转换

第六节了解汉印临摹与创作的异同

第七节掌握汉印创作的方式与一般步骤

第五章、古玺的临摹向创作的转换

第一节了解古玺的临摹范畴及对象

第二节了解古玺的基本特点与地域性差别

第三节掌握古玺临摹的方法与基本步骤

第四节了解如何进行古玺的临创转换

第六章、元代文人印的发展及印学的初步形成

第七章、明清流派印的创作

第八章、明代流派印的代表人物及风格特点

第九章、清代流派印的代表人物及风格特点

第十章、了解近现代篆刻家及风格特点

第十一章、了解当今时代风尚下的篆刻创作与展览

第十二章、掌握篆刻学习的思路与方法并进一步了解自己的兴趣方向

（二）实践教学的内容及要求

四、学时分配

章 次	各教学环节学时分配
	小计		讲授	实践	上机	习题	讨论	课外	备注
引 论	2		2
第一章、篆刻创作概述	4		2	2
第二章、篆刻由临摹向创作转换阐释	4		2	2		2
第三章、汉印之美	12		6	6			2
第四章、汉印风格创作	8		4	4
第五章、古玺临摹向创作的转换	4		2	2
第六章、元代文人印的发展及印学的初步形成	6		2	4
第七章、明清流派印的创作	4		2	2
第八章、明代流派印的代表人物及风格特点	8		4	4
第九章、清代流派印的代表人物及风格特点	8		4	4
第十章、了解近现代篆刻家及风格特点		4	2	2
第十一章、了解当今时代风尚下的篆刻创作与展览		4	2	2
第十二章、掌握篆刻学习的思路与方法并进一步了解自己的兴趣方向		4	2	2
合 计		72	36	36

五、考核说明

本课程所采用的考核方法：考查；

成绩评定的方法：平日成绩占20%，理论考试占40%，技法占40%。

六、主要教材及教学参考书目

（一）主要教材

1.刘江主编《篆刻教程》，中国美术学院出版社,1997年。

2.辛尘著《历代篆刻风格赏评》,中国美术学院出版社,1999年。

3.韩天衡编著《历代印学论文选》，西泠印社，1999年。

4.黄惇编著《中国印学类编》，荣宝斋出版社，2010年。

5.黄惇著《中国古代印论史》，上海书画出版社，1994年。

（二）主要参考书目

1.赵昌智、祝竹著《中国篆刻史》，上海人民出版社，2009年。

2.黄惇主编《中国历代印风系列》，重庆出版社，2011年。

4.韩天衡、张炜羽著《中国篆刻流派创新史》，上海书画出版社，2012年。